高緹耶曾為愛馬仕設計香水Eau des Merveille(奇跡之水)，題為“獻給在陽光下望見星空的女人”。陽光與星空本無法現(xiàn)于同一時空，在高緹耶這里，可以透過一雙熱情與無畏的雙眼互相望見。正像高緹耶所跨越的諸多藩籬：性別與風格，乃至歲月的流逝。

　　時尚界的戛納評委

　　戛納電影節(jié)組委會曾評價高緹耶，“作為服裝設計師，他為電影史留下了豐富的素材”

　　“我喜歡王家衛(wèi)的《2046》，也欣賞李安的《臥虎藏龍》。他們的畫面拍得好美，很巴洛克。”讓-保羅-高緹耶滔滔不絕地回答中國記者關于“你喜歡哪些中國電影”的例行問題。他提及曾為張國榮演唱會設計舞臺服飾，也去拉斯維加斯看過張國榮的秀，亦留意法國戛納電影節(jié)有展映華語電影的獨立單元。

　　關注戛納，也許和高緹耶的新身份——電影節(jié)評審有關。不久前，第65屆戛納電影節(jié)公布了主競賽單元的9位評審。作為評審團中唯一一位服裝設計師，高緹耶將和四名導演、四名演員一起品鑒來自全世界最為優(yōu)秀的電影作品，并頒出金棕櫚獎。

　　這是一個令人震驚的消息。在高緹耶之前，極少有時裝設計師受邀擔任國際影展的評委。追溯戛納的歷史，《吸血鬼之驚情四百年》的服裝設計石岡瑛子有過類似的經(jīng)驗，但石岡瑛子是純粹的電影服裝設計師，而不是時裝大師。更何況，那是在1996年，距離高緹耶的受邀已經(jīng)整整16年。

　　轉(zhuǎn)念一想，高緹耶參與過電影《基卡》、《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》的服裝設計，與呂克-貝松、佩德羅-阿爾莫多瓦、彼得-格林威同時交好，還是麥當娜紀錄片《Truth of Dare》電影團隊中的關鍵一員。1987年，奧斯卡將最佳禮服造型的小金人授予他。戛納電影節(jié)組委會則如此評價他：“作為服裝設計師，他為電影史留下了豐富的素材，再怎么肯定也不為過。”

　　通常來說，時裝設計師和服裝設計師會刻意區(qū)隔時尚和戲服之間的差別。前者只關注于服裝和潮流;后者關注角色和背景。但高緹耶的工作似乎模糊了兩者的界限。

　　在《第五元素》里，高緹耶用幾根白色綁帶的造型就勾勒出導演呂克-貝松對于一個女外星人的奇思妙想。他的設計理念是最基本的服裝款式，再加上“破壞”處理;也許撕毀、打結(jié)，也許加上各種樣式的裝飾物的融合拼湊，既夸張又詼諧，既前衛(wèi)又古典。白色熒光面料凸顯橘色的搭配，營造了一種荒唐的未來感，長久沖擊著觀眾的視覺。事實上，1970年后，高緹耶在天橋上就展示了相似的服裝，其中一些出現(xiàn)在1985年的電影《上帝創(chuàng)造了人》里，其中，他將男性裙裝帶入了大眾的視野，并且在《第五元素》里再次得到確認。

　　到了上個世紀80年代晚期，高緹耶又創(chuàng)造了一系列誘惑性、拜物式的服裝。在為彼得-格林納打造的第一部電影《情欲色香味》里，他為女主角海倫-米勒設計了多套繁復、性感的小禮服，契合了影片對于性焦慮的暗示。

　　高緹耶也是西班牙大導演阿爾莫多瓦的精神支柱。在1993年的《基卡》中，高緹耶為片中古怪的“疤面女”設計服裝，鮮紅色的戲服放大了人物的嗜血本性，而以塑料制成的火箭筒胸衣，則明顯汲取了1989~1990年時裝大秀“女人中的女人”的靈感。一年后，麥當娜在世界巡演中采用了高緹耶改良后的圓錐形胸衣設計，成為爭議一時的經(jīng)典之作。

　　此后，高緹耶和阿爾莫多瓦一起合作了《不良教育》和《吾棲之膚》。高緹耶在《吾棲之膚》中給女主角穿上了裸色系的緊身連衣褲，那是他在1991年巴黎時裝周上的展示。

　　細數(shù)電影和時尚的淵源，其歷史之久遠幾乎貫穿電影史。而高緹耶也并非第一位為電影把脈的明星時裝設計師。