導語：時尚、電影和電視的參與正讓芭蕾逐漸走出象牙塔，成為人人都會感興趣的新熱點。英國國家芭蕾舞團決定搭上這班順風車，對芭蕾來一次“重新界定”。
芭蕾情結重新登上時尚舞臺
英國國家芭蕾舞團(ENB)將在本月下旬舉辦一場T臺芭蕾舞裙秀，展出包括Erdem、GilesDeacon、Moschino和Bruce Oldfield在內的設計師設計的舞裙。它們將由著名芭蕾舞演員演繹，之后被拿去拍賣。
這個活動將在倫敦肯辛頓宮的橘園舉行。據(jù)ENB的總經理Craig Hassall先生稱，它將是“對芭蕾的一次重新界定”。既然本季“人們對所有跟芭蕾相關事物都抱有莫大的熱情”，該芭蕾舞團也決定不能讓這個生財機會白白溜走。
這不是芭蕾第一次用時尚來拉近它和潮流人士的距離。在上世紀20年代，芭蕾大亨Sergei Diaghilev就曾和Coco Chanel合作，邀請Coco為他的劇目《藍色火車》(Le Train Bleu)設計了一套簡約現(xiàn)代主義風格的針織絲質舞臺服。從那以后，芭蕾和時尚就開始并肩行走。包括Christian Lacroix 和Jasper Conran在內的設計師都曾為大型芭蕾舞劇設計過舞裙，而芭蕾舞劇的戲服也給予了無數(shù)設計師以靈感，較早的有Yves Saint Laurent 1976年的秋冬系列，較近的則有設計師Erdem的新作。
“在法國和西班牙，看芭蕾并不是一件稀奇事，就像看球賽一樣平常，這也是我們想給芭蕾塑造的形象。”曾負責悉尼奧運會文化活動項目的Hassall先生說，“我們最終的目的是想讓年輕人意識到，芭蕾也可以是好玩的。”
受最近在BBC熱播的關于芭蕾的紀錄片《痛苦與欣喜》(Agony and Ecstasy)影響，芭蕾舞更具陽剛的一面也找到了觀眾群。主演該片的25歲ENB舞蹈演員Max Westwell在Facebook上收到了芭蕾舞的新粉絲們雪片般的來信。
Max說：“這種反應真是讓人出乎意料。人們通常認為芭蕾是陽春白雪，但是這個節(jié)目展示了它下里巴人的一面，比如如何團隊合作、應對壓力等等?，F(xiàn)在我打橄欖球的朋友都會來看我演出，做芭蕾舞演員似乎也是一件很酷的事了。”
芭蕾舞表達前衛(wèi)藝術的潛力也將在今年9月被進一步挖掘，那就是ENB即將舉辦的《德加與芭蕾》的展覽。